本报实习记者 彭澳丽

(资料图)

日前，第31届中国戏剧梅花奖在广东广州揭晓，国家京剧院国家一级演员张佳春以京剧《春草闯堂》里机敏聪慧的“春草”一角喜摘梅花奖。此前，张佳春已经获得了第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

意义非凡的第一部戏

张佳春是国家京剧院青年荀派传人，师承于京剧表演艺术家、荀慧生的传人宋长荣。“我小时候看的第一部戏就是我师父宋长荣先生的《红娘》。”戏中京剧演员华丽的扮相深深吸引了张佳春，小小年纪的她也经常用丝巾等给自己“扮上”。“后来，我如愿考入中国戏曲学院，真正走上了京剧表演之路。”她说。

京剧《红娘》堪称荀派戏中影响最为广泛深远的剧目之一，唱、念、做并重，十分考验演员的综合能力。张佳春回忆，16岁时，她跟随宋长荣学习《红娘》，“天天哭得不行，觉得自己好笨”。

“不同于学院派的一招一式，荀派戏自然灵活但又讲究深度，十分考验功力。”张佳春说，当年，宋长荣居住在江苏淮安，为学好这出戏，她利用假期从北京到淮安学戏。“老师也十分有耐心，反复给我讲解我不懂的地方。在他的指导下，我逐渐掌握技巧，日渐打下了坚实的基础。”张佳春说。

对张佳春而言，《红娘》的意义非凡。“它不仅是我看的第一出戏，也是我学的第一出荀派戏，还是我学过最难的一出戏，更是我学得最久的一出戏。”20多年来，经过无数个日夜的练习和汗泪交织的洗礼，张佳春终于成就了自己，在今年4月凭借京剧《红娘》摘得第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。“白玉兰戏剧表演艺术奖是一份至高无上的荣誉，也是对我师父宋长荣无私付出的回报。”张佳春动情地说。

上海白玉兰戏剧表演艺术奖作为当今中国戏剧领域主要评奖活动之一，旨在弘扬我国戏剧文化，推动戏剧表演艺术事业发展，激励戏剧表演艺术新秀，催生当代戏剧表演艺术大家。在白玉兰戏剧奖获奖演员剧目展演上，张佳春为上海观众呈现了京剧《春草闯堂》，这也是她摘得第31届中国戏剧梅花奖的剧目。

让传统剧目焕发出新的生命力

京剧《春草闯堂》是国家京剧院的经典保留剧目，于1963年由京剧表演艺术家刘长瑜、寇春华、萧润增、张曼玲等首演。今年5月15日、16日，国家京剧院携此剧赴香港高山剧场参加第31届中国戏剧梅花奖终评活动。国家京剧院院长王勇表示，京剧《春草闯堂》首演至今六十载，历久弥新。此次赴港演出，剧院从舞台表演、音乐设计、舞美设计等方面进行了优化，让这部传统剧目更具时代光彩。

“《春草闯堂》历经几代传承，久演不衰，这与刘长瑜老师对我们毫无保留的传授以及一代又一代京剧人的守正创新有着密不可分的联系。”张佳春说，为了准备此次比赛，刘长瑜在表演技巧、身段等方面指导她。使得人物形象更加丰满。“在出演春草这一角色时，刘老师希望我不仅演出自己心中的春草、具有自己艺术特色的春草，还能演出新时代的春草，这是她对我提的要求，也是对我的鼓励和期待。”

在张佳春的潜心钻研下，她饰演的春草眉眼盈盈、嗓音清亮、身段曼妙、动作干脆，细节处理巧妙，将机敏聪慧的小春草演绎得生动形象。同时，张佳春饰演的春草在人物服装、表演节奏等方面与时俱进，更加具有新时代特色。此外，刘长瑜为该剧加入了贯穿全剧故事的主题音乐，传统剧目焕发出新的生命力。

荀派艺术在表演上更为接近生活，在圆熟运用京剧传统程式、规范的过程中，追求生活化，由此把浓郁的生活气息带上高度程式化的京剧舞台。张佳春表示，《春草闯堂》通俗易懂、接地气，十分受观众欢迎，几乎每场演出都是满座，而她的生动演绎也“圈粉”了不少年轻观众。在她看来，京剧的传承少不了年轻观众的助力。

用京剧讲好中国故事

京剧是中华优秀传统文化的重要组成部分。多年来，张佳春多次赴美国、德国、英国、法国、意大利、澳大利亚、加拿大、俄罗斯等国家和地区交流演出。2015年，由中国国家京剧院和意大利艾米利亚罗马涅剧院基金会联合制作出品的实验京剧《浮士德》创排问世，张佳春在剧中饰演女主格蕾卿，首演亮相于意大利VIE艺术节，此后连续4年在欧洲各国巡回演出100余场。继实验京剧《浮士德》之后，国家京剧院又相继与意大利方合作推出实验京剧《杜兰朵公主》等，不断加深国际交流，扩大中华文化的国际影响力。

“无论是《浮士德》还是《杜兰朵公主》，都是运用中国京剧独特的表演技艺来诠释国外的故事题材，这从心理上拉近了中华优秀传统文化与西方观众的距离，从而让更多国际友人了解中国，感受京剧魅力。”张佳春认为，优秀的表演技艺是戏曲艺术的核心，练就过硬的基本功，不断提升自己的艺术造诣，才能在国际合作的剧目中排出好的作品、塑造出立体的人物形象，实现用京剧讲好中国故事的传播目的。

“创作出无愧于时代、无愧于人民，育人、感人、动人的艺术作品，塑造出人民喜闻乐见，可爱、可歌、可敬的艺术形象，是今后我在艺术道路上追寻的方向。”张佳春说。